古典艺术的发源地──希腊、罗马美术
朱哥 发表于 - 2009-5-11 21:07:00

古典艺术的发源地──希腊、罗马美术(1课时)

      一、 教材分析

  • 1.教学目的

    了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就,以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。

    第二课古典艺术的发源地──希腊、罗马美术初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。

    初步了解西方古典美术的艺术传统。

    2.内容结构

    本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。

    古希腊美术,着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品,其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑,是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙,同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些,都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。

    古罗马美术,着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响;同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。

    相关链接,主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸,以激发学生进一步自主学习,努力探究的精神。

    3.重点和难点

    古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合,追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例),以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式,古希腊人创造的三种柱式。难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向,也缺乏西方古典建筑的基础知识。

    古罗马美术鉴赏的重点是:罗马人创造的新的建筑类型(输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等),罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合;古罗马肖像雕塑的特点──个性化。难点是对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。

    本课的难点是,涉及的问题比较多,要善于抓住重点,同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景,以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。

    二、教学过程

    1古希腊、古罗马  古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围,远远超出现在希腊和意大利的地理范围,影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史,最早可以上溯到爱琴文化时期(约公元前3000约公元前1100年),但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期,史称古典时期。古希腊最著名的雕刻与建筑,就产生在古典时期及其以后的希腊化时期。公元前146年,古希腊被罗马所灭亡。

    古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪公元前6世纪的伊达拉里亚时期。以后经历了共和时期(公元前509公元前30年)、帝国时期(公元前27公元476年),以帝国时期最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于帝国时期

    2、古希腊美术

    ⑴古希腊雕刻  特别是古典时期和希腊化时期的雕刻,其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像(包括神像)雕刻,特别是人体雕刻上。

    古希腊雕刻特别发达,以及流行人体雕刻的主要原因:

    首先,古希腊的奴隶制,使农业和手工业之间有了更大规模的分工,体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。

    其次,古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动,而且是它的生活的一部分。

    第三,古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。

    第四,古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。

    ⑵古希腊建筑  以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体,形成一圈连续的围廊,柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进,这种建筑形式达到了十分完美的境地,基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式,称作柱式。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

    ⑶美术赏析

    《三女神》  (帕特农神庙正面山墙上的浮雕,大理石,高112厘米,公元前449400年,现藏伦敦不列颠博物馆)

    这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称命运三女神。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像,头部和四肢都已失去,但那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理,希腊式薄衫穿在三女神的身上,纤细而又繁复的湿衣褶,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓,生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人。

    米隆《掷铁饼者》  (大理石,罗马复制品,公元前5世纪,罗马国立博物馆藏)

    米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是,他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程,表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓,使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形,左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心,使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是:健美、庄重、和谐,洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态,是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为,古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时,男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲,是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展,并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

    萨莫德拉克的胜利女神  (大理石,高328厘米,公元前200年左右,巴黎卢浮宫藏)

    这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块,经过四年的精心修复,才重新站立起来,但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样,人们有种种猜测,都不足为据。但有一点是可以肯定的,那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上,面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材,但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先,这尊雕像的构思非常新颖,作者将底座制成一艘战舰的船头,胜利女神从天而降,飞立船头,引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要,又形象地表达了战斗胜利的主题。其次,作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂,但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势,静中见动;从侧面看,女神的乳峰为最高点,脸和双翼的波状线构成一钝三角形,从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品,无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

    波利克利托斯《持矛者》  (大理石,罗马复制品,公元前5世纪后半期)

    波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一,擅长表现青年运动员的形象,所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文:《规则》。可惜他的原作均已不存,只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象,体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时,它也是作者长期研究人体比例的验证,即他认为最理想的人体比例,是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体,显得比较粗壮,但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的,符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作规则,即把它看作是人体美的规则和典范。

    普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》  (大理石,高213厘米,公元前350330年,奥林匹亚博物馆藏)

    普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品,是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的,故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里,在途中稍事休息片刻的情景。现在,赫尔墨斯的右手已损坏,据考证,原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是:赫尔墨斯的人体追求一种女性的美,即整个人体自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢),使整个身姿构成一个S形,接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时,作者还充分发挥了大理石质地的特点,努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条,使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格,恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

    《米洛斯的阿芙罗狄特》(希腊)  (大理石雕刻,高202厘米,约作于公元前150年,巴黎卢浮宫藏)

    古希腊雕刻的美名,莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的,接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体,丰腴的肌肤,典雅的脸庞,娟美的笑容,微微扭转的站势,这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺,但由于年代久远,人们欣赏的心理已产生积淀,断臂反而诱发出人们美好的想象,从而增强了人们的欣赏趣味,使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看,它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法,使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻;它那端庄优美的身姿和容貌,又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为古代的神品

    《拉奥孔》  (大理石,高178厘米,公元前1世纪末,哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁斯等作,现藏罗马梵蒂冈博物馆)

    这是150614意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕塑家。这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。传说希腊人与特洛伊人作战,10年不分胜负。后来希腊人巧施木马计,攻入了特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前,曾识破这木马计,并提出警告。他的这一行动违背神意,宙斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬,濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。这一雕像被发掘出土时,拉奥孔的右臂已经残缺。当时教皇即请雕刻大师米开朗基罗进行修复。米开朗基罗对此十分谨慎,只画了一幅素描图,并表示不敢随意修复。后来由他的两个门徒将拉奥孔的右臂修复成我们在有些图片上看到的直伸的姿态。长期以来,许多美术史和美学著作中刊用的《拉奥孔》的图片大多是这种形象。经过长期的研究论证,证明拉奥孔的右臂应当像本教科书刊出的图片显示的屈臂。

    在这一雕像中,拉奥孔丝毫没有神话人物的特点,而是一个普通的父亲。他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。作者在表现三个人的危境上,作了精心的安排。拉奥孔的左侧是其长子。他的脸被蛇缠住。他被吓呆了,极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住,在上胸已绕成一个结。他正努力挣脱右臂。他用左手想把蛇头拉开,而蛇则正想从他手下钻过去,没有咬他。位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。他抓住了一条蛇,正因为此他的臂部被蛇咬了一口。拉奥孔的身体急剧地向一边躲避,胸部挺起,腹部收缩,头垂向受伤的一边。全身的肌肉正如18世纪德国著名美术史家温克尔曼所说的:肌肉运动已达到极限。它们像一座座小山丘相互紧密毗连,表达出在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张。”“在这里痛苦流经所有肌肉、神经和血管。(温克尔曼:《古代艺术史》)

    雕塑家们这一精心安排,使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化,且显得很有层次。正如18世纪德国启蒙运动时期的思想家和美学家莱辛(1729—1781年)在他的名著《拉奥孔》中指出的:这无疑是一种很巧妙的构思,显出了一种不平凡的图画的想象力。(莱辛著、朱光潜译《拉奥孔》,人民文学出版社1979年版第36页)

    从单人圆雕,发展到像《拉奥孔》这样的多人群雕,这是古希腊雕塑的重大进步。

    德国19世纪哲学家黑格尔指出:从这一作品中可以看到:当时雕刻家已不满足于单纯的美与生动,设法显示关于人体结构和筋肉组织的科学知识,而且着意雕凿精美,来博得观众的喜爱。人们在从纯朴自然的伟大的艺术到弄姿作态的艺术转变过程中已迈进了一步。(黑格尔著,朱光潜译《美学》第三卷上册,商务印书馆1984年版第187页)这既是《拉奥孔》的艺术特色之一,也反映了后期希腊雕塑艺术的一个大的变化。

    当然,《拉奥孔》并不是完美无缺的。从圆雕应适合于不同视点观赏的要求,它显然还有不足之处。可是在古希腊的历史即将终结,希腊艺术日趋衰落的情况下,罗得岛的雕塑家们还能创作出像这样优美的杰作,足见这一地区雕塑艺术所具有的深厚的艺术传统。

    雅典卫城(古希腊)  (公元前5世纪,位于今雅典城西南)

    这是古希腊最著名的建筑群遗迹。卫城原是防御外敌入侵的城堡,后变成城邦保护神雅典娜的圣地。这一圣地在希波战争中遭到了波斯侵略者的严重破坏。战争胜利后,雅典执政者伯里克利以最大的人力物力重建这座卫城。一方面是为了纪念反波斯侵略的伟大胜利,感谢神灵;另一方面是想通过重建卫城,吸引希腊其他城邦的人来雅典,使雅典卫城成为全希腊的宗教和文化中心,进一步巩固雅典在全希腊的霸主地位。为此,伯里克利把这项重大的建设工程交给他的挚友、著名雕刻家菲地亚斯负责。菲地亚斯和著名建筑师伊克提诺斯共同制订了在旧卫城的地基上,利用自然地形,因地制宜地建设一个与周围环境相协调的宏大建筑群的方案。工程始于公元前448年,公元前406年全部竣工,前后历时42年。在这一建设工程中为了使各行各业的工匠都能人尽其才,限定建设中使用奴隶的数量不得超过工人总数的25%。这样,属于自由民的工匠的积极性就比较高。正如古罗马历史学家普鲁塔克(约公元46—120年)写到雅典卫城的建设时所说的:大厦巍然耸立,宏伟卓越,轮廓秀丽,无与伦比,因为匠师各尽其技,各逞其能,彼此竞赛,不甘落后。

    雅典卫城至今虽然只留下了一些残存的大理石神庙建筑,但在湛蓝的天空下,依旧光彩熠熠,令人神往。它像古埃及的金字塔、我国的万里长城一样,吸引着世界上许许多多慕名前往的游客。其原因就在于它的高度的艺术成就。

    雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和高约11的作为雅典保护神的雅典娜铜像。这些建筑和雕像分布在东西长约280、南北最宽处约130的山顶上。卫城的布局继承并发展了古希腊民间自然圣地自由活泼的布局方式,巧妙地利用地形,同时又仔细地考虑到了山上山下观赏者的视角。卫城的中心是身着戎装,手执长矛,威严地守护着卫城的雅典娜铜像。

    主要建筑是供奉雅典娜女神的帕特农神庙(帕特农神庙的原意是雅典娜处女庙)。它位于卫城的最高处,而且体量最大,采用粗壮的多立克柱式,整个形制最为庄重、雄伟。其他大小不同、形态各异、高低错落的建筑则处于陪衬地位,像是众星托月,使帕特农神庙的形象更加突出。由古希腊最著名雕刻家菲狄亚斯创作的雅典娜女神铜像,在卫城中起着统一周围建筑的作用。这种布局自由,但又主次分明,重点突出,整体统一和谐的建筑布局,是世界建筑史上群体组合的典范。

    帕特农神庙  (公元前五世纪,希腊雅典)

    帕特农神庙是古希腊最著名的建筑,建于古希腊最繁荣的古典时期。它是雅典卫城的主体建筑,是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。它原是供奉雅典的保护神雅典娜的,帕特农在古希腊语中即是雅典娜处女庙的意思。它采用希腊神庙中最典型的长方形平面的列柱围廊式。建在一个三级台基上。屋顶是两坡顶,顶的东西两端形成三角形的山墙,上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式,比例匀称,是多立克柱式的典范。整个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的,体现了以追求和谐为目的的形式美。所以,整个神庙尺度合宜,饱满挺拔,各部分比例匀称,风格开朗,并有大量的精美雕刻相衬托。现在神庙虽已被破坏,但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。

    伊瑞克提翁神庙女像柱(古希腊)  (公元前421公元前406年)

    伊瑞克提翁神庙是古希腊著名的雅典卫城建筑群中的一座重要建筑。这一神庙以其复杂生动的形体和精致完美的细部装饰闻名于世。女像柱的运用便是其重要特征之一。古希腊建筑中应用女像柱虽然不是从这一神庙开始的,但是,在这之前,古希腊建筑中应用女像柱大多是成对设置的,并未像伊瑞克提翁神庙这样形成一个有6个女像柱的柱廊。据古罗马著名建筑学家维特鲁威的《建筑十书》记载,古希腊神庙中出现女像柱,原是作为对背叛整个希腊共同利益的某个城邦的惩罚,让这一城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象出现的。所以,这些女像柱原来的创作意图实质上是一种耻辱柱。但是,由于女像柱的作者出色地解决了雕像与柱子的关系,使它们既能支撑起建筑屋顶的重荷,又能让人们透过女像雅致的服装以及衣褶下垂的线条,觉察出人体的优美形态和量感。再加上年代的久远,人们早已忘记了它原来的创作意图,留给后人的则是一种美的享受。

    柱式  欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式,是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低,柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式,如希腊建筑的柱式,各部分的比例有一个大致的规定,特点十分鲜明。不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。

    多立克柱式  古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前5世纪中叶达到成熟程度。它的主要特征是没有柱础,柱子直接安置在台基上,柱高为柱径的4—6倍,柱身刻有一条条垂直平行的凹槽(一般是16—20条),柱头由方块和圆盘组成,没有任何装饰。它的造型粗壮有力,给人以深厚刚毅的感觉,近乎男性人体的美。

    爱奥尼柱式  也译作伊奥尼亚柱式。古希腊建筑最基本的两种柱式之一,成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础,柱头的正面和背面各有一对涡卷,柱高与柱径的比例增大,柱身凹槽也增多,给人以柔美的感觉,近乎女性人体的美。

    科林斯柱式  古希腊建筑的第三种柱式,是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶,显得十分华丽,其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。

    3、古罗马美术

    ⑴古罗马雕刻,其成就集中体现在肖像雕刻上,其特点是既写实而又个性化。

    ⑵古罗马建筑  古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土,在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面,罗马继承了希腊的柱式艺术,并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时,为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要,古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威,总结了前人的实践经验,写出了系统的建筑学理论著作:《建筑十书》,首先提出了具有深远影响的建筑三要素:实用、坚固、美观。

    ⑶美术赏析

    加尔桥  (公元14年,法国尼姆)

    这是现存的著名的古罗马高架输水道,因位于今法国南部加尔河上,俗称加尔桥

    注重实用的罗马人,出于对外扩张和维护帝国统治的需要,同时也是为了满足奴隶主阶级奢侈生活的要求,兴建了各种公共设施,其中最突出的是高架输水道。马克思、恩格斯在《共产党宣言》中,曾将罗马的输水道与埃及的金字塔看作是人类创造的奇迹。当年的罗马城共拥有11条高架输水道。它们每天输入罗马城的总水量是8 400万加仑,减去沿途的损耗,每天流入罗马城的水量约有3 800万加仑。按当时罗马城内的人口(100万)计算,平均每人每天38加仑。这个数量在20世纪欧洲的城市也不多见。至今在当年罗马帝国统治的区域内,不少地方还残存着古罗马高架输水道的遗迹。其中最壮观的就是加尔桥,该桥桥长268.83,共有三层,总高48,每层均用券拱,最低层券拱的跨度为1624;第二层券拱的尺寸与最低层相同,最高一层是输水道,券拱的跨度为4.6。整个输水道的造型极其宏伟壮观。

    罗马万神庙  (公元2世纪,位于今意大利罗马)

    罗马帝国时期最为壮观的神庙建筑。最初建于公元前27年,是由奥古斯都的密友和副手、著名政治家阿格利帕主持的。后因遭雷击而被破坏。公元118—128年,彻底重建。神庙的形式改为古罗马特有的穹窿顶的圆形神庙。三世纪初,塞维鲁王朝第一代皇帝塞维鲁或第二代皇帝卡拉卡拉,又在圆形神庙前建了一座长方形神庙,并将它与圆形神庙重新组合,以长方形神庙作为整个神庙的入口。这样,后加的长方形神庙实际上成了万神庙的一个门廊。这样一来,万神庙就变成现存的坐南朝北、集罗马圆形神庙与希腊长方形神庙于一体的综合体。

    万神庙的圆形大殿首先以它宏大的规模与精巧的建筑结构著称于世。大殿是一个宏大的圆形大厅,上面覆盖着一个史无前例的大圆顶。它的直径达43.43,在现代建筑结构诞生以前,它一直是世界建筑史上最大的大圆顶。从地面到大圆顶顶部的高度恰好也是43.43。这就意味着整个大殿的空间正好嵌得下一个直径为43.43的大圆球,使整个大殿得到了高度的统一。大圆顶的建筑方法,至今虽不很清楚,但它的结构技术是相当高超的。这与古罗马人首先发明了以具有水泥性质的天然火山灰与沙石结合而成的混凝土有很大的关系。

    罗马大角斗场  (公元1世纪)

    这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使几万名奴隶和俘虏,于公元70—82年建成的。它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗和斗兽以及其他游戏而建造的,故称大角斗兽场。又因它的外观呈椭圆形,故又称大圆剧场。这一建筑虽已遭到严重破坏,但它的规模和结构还清晰可见。整个角斗场的长轴径约188,短轴径约156,中央的表演区长轴86,短轴54,观众席约有60排座位,可容纳六万多名观众。角斗场的立面高48.5,分成四层,下三层每层都采用不同形式的柱子,一层比一层轻巧、华丽,各层之间用了三道水平檐口,好像是三道箍,紧紧地箍住整个建筑物,显得非常坚固、稳定。为了解决观众出入的方便,观众的座席和通道都是经过精心安排的,像这样完善的建筑型制,在体育建筑中一直沿用到现在,并没有原则性的变化。它雄辩地说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。

    图拉真纪念柱  (公元106—113年间建,通高38,意大利罗马)

    纪念柱或称纪功柱、凯旋柱,是与凯旋门同样性质的一种纪念性建筑,是古罗马人的创造。公元2世纪初,罗马帝国极盛时期的皇帝图拉真创造了罗马第一座纪念柱以炫耀罗马帝国的威力。它是一根用大理石砌成的多立克式的大圆柱,由底座、柱身和柱顶三部分组成,总高38。柱身内部有一螺旋形梯子,可直登柱顶。柱顶上原来是一只用青铜铸成的古罗马军用的圣鸟──鹰,后改立图拉真的镀金雕像。现存雕像则是16世纪重立的基督的使徒彼得的雕像。柱身绕有23圈,共长244的浮雕带。全部是描写图拉真皇帝公元101年侵略达契亚人的战争经历,浮雕上共出现了二千五百多个人物,所表现的历史情节、人物容貌以至服饰等细节,有很高的真实性,为历史学家们所重视。为了颂扬图拉真的功绩,图拉真在整个浮雕中先后出现达九十多次,竭尽了对帝王的歌颂。

    提图斯凯旋门  (公元81年建,高14.4,宽13.3,意大利罗马)

    凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。一般是单独建立,通常是横跨在一条道路上。罗马共和时期后期(约公元前200年)已开始出现这种建筑,但数量很少。到了罗马帝国时期,几乎每一次重大战役的胜利都要在罗马城和被罗马帝国征服的地方建造凯旋门,凯旋门的数量因而激增。至4世纪时,仅罗马城内就有36座。至今罗马城内还保存着三座比较完整的凯旋门。帝国前期弗拉维王朝第二代皇帝提图斯在位时(公元79—81年)建立的提图斯凯旋门即是其中的一座。它是为了纪念提图斯战胜犹太人的胜利而建的。它的体积较小,且只有一个拱门,但进深较大(约6),内壁有较好的浮雕,立面的台基与女儿墙也较高,给人以稳定、庄严之感。

    君士坦丁凯旋门  (公元312年,古罗马)

    君士坦丁凯旋门是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是为庆君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提,并统一帝国而建的。这是一座三个拱门的凯旋门,高21,面阔25.7,进深7.4。由于它调整了高与阔的比例,横跨在道路中央,显得形体巨大。凯旋门的里里外外充满了各种浮雕,表面上看去,巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很大,但缺乏整体观念。原因是凯旋门的各个部分并非作为一个统一体而创作的,甚至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑,如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥莱略皇帝纪念碑上的八块镶板,拆除过来的。尽管如此,它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门,尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻,是一部生动的罗马雕刻史。

    《卡拉卡拉像》  (大理石,头高27.5厘米,公元3世纪初)

    这是罗马帝国时期肖像雕塑的代表作之一。卡拉卡拉是罗马帝国塞维鲁王朝的第二代皇帝。他是古罗马历史上嗜血成性的君之一。他曾以谋反罪处死他的岳父,并将妻子流放海岛,后又加以杀害。他二十三岁即帝位后,与其弟弟的冲突日益加剧。为了巩固自己的统治,他不顾母亲的劝阻将弟弟杀死,并将其弟的许多友人也加以杀害。他曾大肆屠杀日耳曼部族,并进攻安息帝国。最后他自己也被人刺死,总共只做了七年皇帝。了解了此人的为人,再来看他的肖像雕塑,人们就不难认识到,这个高度个性化了的作品,与古罗马其他优秀肖像雕塑所不同的地方,就在于它紧紧地抓住了眼睛是心灵的窗户这个环节,着重刻画了那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。那过于卷曲的头发和满脸的胡须,更进一步强化了他的凶残性格。这一雕像的艺术技巧,标志着罗马的肖像雕塑已经达到了顶峰,这在世界艺术史上也是不多见的。

    《弗拉维时期的妇女像》  (大理石,高63厘米,约公元1世纪末,罗马市政府博物馆藏)

    这是罗马肖像雕塑中贵族妇女像中的重要作品,是一件等身的大理石胸像。雕像所表现的具体人物不明。但从妇女所梳的当时最时髦的高卷发式看,这是一个贵族妇女的肖像。她的高傲与雍容华贵的神态,刻画得相当突出。这说明这时期的雕塑作品,在表现现实生活方面比以前更加深入细致了。尤其是在这个妇女复杂的发式上,作者运用钻子钻孔的办法,将那一卷一卷的头发都钻了孔。这些孔在光线的映衬下显示出丰富的光影变化,从而大大增强了雕像的艺术魅力。原来靠给雕像涂色以增加其艺术性的办法,逐渐让位于使雕像本身具有丰富的光影变化的方式。因这变化始于罗马帝国弗拉维王朝,故有人称这种变化为弗拉维色彩主义

    《马可·奥莱略骑马像》  (青铜,高4.24,约公元2世纪,罗马)

    这是罗马帝国前期著名的一座帝王肖像。马可·奥莱略是罗马帝国五贤君之一。他是希腊斯多葛派哲学的忠实信奉者,主张人们通过自我教育而达到无私互爱,企图实践柏拉图的理想国。他在位的年代(公元161—180年),帝国已开始衰落。他又亲身经历了地震、瘟疫、战争、饥荒、军事叛乱等灾难,使他深感现实生活与他信奉的乌托邦理想相距甚远,因而感到失望和苦恼。他的这种思想情绪反映在他逝世前十年用希腊文写的著名的含有自我反省之意的《冥想录》之中。这座青铜骑马像,虽然姿势有些程式化,但整个雕像比较庄重、深厚,较好地表现了这位具有哲学家和文学家气质的帝王形象,是迄今保存下来的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像,也是后来欧洲文艺复兴时期名人骑马像的范本。

    三、教学札记

    1.本课是教材中十分重要的内容,在美术史中的价值很高,教师对本课的准备应较充分。

    2.本课教学的进行正是2004雅典奥运会前后,教师应充分利用奥运的机遇,搜集相关信息,也可发动学生搜集图片、资料,这可以激发学生的学习兴趣,还可增添教材上没有的内容,提高学生对古希腊美术的理解。

    3.要注意对作品的欣赏的同时,培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。古希腊美术中经典作品多,作品的知名度高,有些作品已在小学与初中阶段接触过,许多报章杂志也有不少介绍。因此,可以在学生经验的基础上,讨论归纳鉴赏的方法,美术的鉴赏特别要注意运用美术的知识、学术的语言去评述。不要停留在讲故事的层面上。

    4.如有可能,应对古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论。

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