李力加的思考

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架构式儿童美术学科教学模式的实践与研究--1
晓闽 发表于 2006-10-6 19:12:00

编者的话:

       中秋接到杨立梅老师的短信息。在祝福中秋佳节之后,还是在谈工作。

      杨老师说,刚参加完音乐课程会议,国外学者在会上说:“跨学科是未来发展的趋势,不是尝试。”

     这一谈话说明,艺术课程的方向是完全正确的。而且,是引领艺术教育发展的最先进的教育教学方法,是在逐步完善的课程体系。

      为此,我将旧作《架构式儿童美术学科教学模式的实践与研究》分两次刊出。这是发表于《少儿美术》杂志的,又是2002年在上海华东师范大学举办的“建构主义课程与教学理论国际会议”的大会演讲,大会论文集,受到著名学者、华东师范大学教育科学学院,课程与教学研究所副所长高文教授的好评。

      从此文的研究,可以看出跨学科在艺术教育中的重要性,也是指引艺术教育研究与发展的最关键、最核心的特征。

                                                              晓闽

 

架构式儿童美术学科教学模式的实践与研究

李力加

 

架构式儿童美术教学模式是通过儿童自发的探究式学习行为,使儿童(学生群体)成为自己(个体)美术学科知识建构过程中的主动参与者,儿童不是传统美术学科教学态势中的被动接受人。儿童在主动的探究、思考、感悟、升华系列心理活动中,将美术学科的技能把握过程从属于文化世界的知识领域中获得,而不是传统意义上的因袭。

这一教学方法(模式)的逐步演进与形成,与西方盛行的建构主义学习理论影响下的教学模式——抛锚式的教学有相似的地方,但是,又有着极大的不同,那就是在被大家都认为艺术学科的教学一般情况下是类属于技术型学习范式的认识中,架构式的儿童美术学科教学模式其传授学科技能与要素的主要方法是通过了文化的润泽,达到儿童心理上的迁移,而不是传统的归类学科概念和所谓的“循序渐进”。

 

一、教学模式目标

这种教学模式的目标是使儿童(学生)学习美术学科要素,掌握美术技能的过程在一个特定的、相对完整的、模拟联想的文化背景中完成的。某种文化背景的设立,唤起儿童(学生)的心理共鸣与联想(想像),他们在这一特定的情境之中自己产生学习的需要,教师所事先设计和架构起的文化背景,在师生之间的共同感受、创意中发生了演进和变化,比较复杂和概念的美术学科要素,比较难以掌握的表现技能通过儿童对文化的感悟与理解,在一种迁移的心理状态下,引发了学习行为。

这个教学(学习)过程中包括着师生双方的相互交流,教师语言的启迪,学生讨论的共鸣,合作学习的自然氛围,竞争意识的主动参与,个人经验的重新唤起,认知心理的再次重构,文化情境的重新生成,动手体验的极大兴趣等多方面的架构。

儿童(学生)从识别文化情境所为他们带来的学科美术要素及技能掌握目标开始,到自己提出与达到一种技法目标的主动要求,这一教学模式使儿童(学生)学会独立地认识问题、思考问题、提出解决问题的办法、达到解决实际学科美术要素与技法问题的主动学习的途径。

 

二、教学模式的基本过程

通过教师事先设计(教学计划),设置一个文化主题,(例:《门神、门神抗大刀》)以一种综合的视觉图像传达形式,传播与探讨某种文化理念。在教学手段上不仅有美术课程中的欣赏、而且有语文教学的讨论和写作、有音乐教学中的音响和效果、有表演艺术中的演绎、有学生与学生的技能动手对话。

教师所设置的这个情境,通过图像的形式唤起了儿童(学生)的心灵感受,为他们创建了一个暂时未知的答案,经过师生共同的探讨、发现,儿童自己主动的学习,教师不失时机的指导(点拨),引导他们在一种大美术文化目标下,逐步形成自己的艺术感觉,开启他们动手的潜在能力,为今后的学习奠定基础。这个多角度的生成自己能力的过程是伴随着文化导向的新生成而前进的,由于每个儿童不同的社会生活基础和已经固有的价值体系,他们在共同的生成环境中得到的是不同的表现结果。

 

三、教学的课程形式

以不同的作品图像形成了一个相关的文化背景,以求激励儿童对图像所反映的美术学科要素和技法问题自己进行建构。比如,《门神、门神抗大刀》这一教学的主题所表现的图像,平时看起来是关于民间木版年画的普通美术欣赏。实际并非这么单一,教师将主题的架构放在“过大年”的大文化背景中予以展示。儿童不仅了解了自己国家的民俗传统,而且又重点了解了民间木版年画的相关文化知识与产生背景。教师在事先确定美术学科要素的目标和本课要学习的技法及掌握尺度后,实际的操作或结果却大不一样,这个课程中所得到的是多方位的儿童发展和心理感受。

课程的多方位发展在教学主题内容上的扩散有两个方面,一是可以借助图像的欣赏,将对中国传统节日的了解转向对西方重要节日的涉及,例如相似的圣诞节等。但是,这一多方位了解要预防儿童盲目对西方文化的崇拜和欣赏。另外的扩散是在美术学科技法表现形式与具体方法上的延伸,例如,本课的学科技能主题是解决彩色水笔表现中的所谓“勾线填色”方法。这一概念实际上是成人总结的东西,传统的美术教学方法多是采用教师为儿童的演示法传授技能,而架构式的美术学科教学法首先在课程与教材的呈现形式上均不显示这一概念,学科美术要素是作为一种隐性的文化知识出现的,它蕴涵在架构的文化的情境当中。在进行这一问题的教学中,教师可以而且随意根据儿童课堂上心理发展的态势,调整学科美术技能传授的方向,即在这一方法的传授过程中将儿童引入到对颜色晕染方面的探究上去,因为,在木版年画的表现中这是非常多见的形式之一;还可以根据教师自己备课中事先准备的其它材料与图像资源,将儿童引入对他们比较少见的朴灰年画的认识与了解上去,通过这样的欣赏挖掘新的技能表现形式与方法。

再如,在中国传统少数民族文化系列教学中有一个重要单元是云南少数民族文化的教学,之所以是重点,因为云南有着26个少数民族,数量大、特色浓。其中的一节课是讲述他们身上佩带的银饰品,本由此引发课程内容。架构这一节课的故事情节有着这样一个民俗文化风俗,例,瑶族的妇女以自己佩带多少银耳环象征自己的年龄。将课程深入展开的教学可以通过两个途径进行,除了相关的图像资料之外,一是教师在了解了这一民俗的情况下,利用自己的语言表达优势,形象地为儿童(学生)描述瑶组妇女的这一民族特征,此时教师可以加上自己和部分小同学一起进行的表演,让儿童能够更形象地感受和联想。第二种途径就比较容易,有一个民族舞蹈的电视录像资料可以为教学带来直观的感受,这就需要教师平时能够全方位地关注与教学和课程相关的政治、文化、经济、科学、生活等活动,不断扩大教学的资源供给。实际上这一课程的教学资源开发就可以围绕这个环节展开,让学生在图像的影响下自己学会思考,引深课题,使学科的表现更加丰富。

 

四、课程实施的环节

在多组图像和少数民族故事、传说等民间文化形式的共同架构之下,课堂上形式了一个特殊的文化情境。教师此时应该极力地推举不同的学生用自己的语言讲述自己的感受,造成一定的讨论气氛,使大家在一个热烈的交流过程中产生和引发联想与想像 。在课程目标上可以有不同的要求:

一是利用故事、传说、图片视觉印象的共同启发,进行一种指定性表现学习。例如,确定了同学们的表现形式是画出佩带银饰的少数民族人物形象,具体一些可以有半身像或载歌舞的民族活动场面。

二是在故事、传说和图像视觉印象的启发下,让儿童对自己感兴趣的故事情节或民俗文化情境进行局部或片段式的表现,将儿童的思维和表现形式与主题引向各个不同的方位。不仅使重组主题多样化,而且使课程结果充满不可预见的结果。

架构式的儿童美术学科教学模式最主要的教学手段就是利用了图像资料、教师语言等综合架构了一个社会文化、历史文化等知识情境,其中主要的故事情节和相关的知识点是如何发生因果联系的,这样的教学使儿童(学生)与文化之间需要及时地做出自己的思考和选择,寻找解决问题的方法,而教学主题当中并不显示学科美术的要素与知识点。对儿童(学生)来讲,他们在课堂上所需要的是一种创造性的思维,而不是传统的接受心理。

在这样的教学过程中,传统的美术技法传授形式被打破,整个课程是在文化的感召下,唤起儿童内在的表现潜能。儿童是在一种非常自然的状态下,比较自觉地感受到学科美术的知识与技法蕴涵在文化的学习中,他们对学科美术技能的理解与把握是通过文化学习发生迁移的,他们自己对技法和美术学科要素的理解不只是局限于技术层面上,而是在文化的内涵积累上发生的。正如维果斯基所说的,“创造性思维取决于把问题从一个首先了解的结构迁移至完全不同的结构和背景。但是,为了将一个思维的对象从结构A迁移到结构B,人们必须超越特定的结构联系。”[1]儿童在这样的迁移过程中,他们需要向一个更大的概括层面转化,儿童这种心理活动的表现,有着他自己自发概念与所谓的美术学科概念二者之间复杂的内在联系,儿童的思维特征是由于自己的社会生活经验相对缺乏,他们对现实物象与学科逻辑之间的中间物——文化情境理解的直观性。这就是说,儿童对美术学科的概念性要素与知识并不特别感兴趣,因为技能和成人思维的原因,他们感觉这些东西离他们自己的生活特别遥远。而不同的文化图像和语言由于能够联系着儿童自己的生活经验,唤起共鸣成为非常自然的事情,因此,当A物(例如木版年画中的墨版图像出现时),儿童此时会联想与联系起自己用黑色的画笔在画纸留下的痕迹,因为这种生活经验是从他们刚刚1岁时的涂鸦阶段就有过的记忆。所以,当教师的语言讲述和一些暗示性的成分使班级里某个或几个儿童突然醒悟时,他的发言就会在全班产生巨大的效应,所有同学在他们的引导下生发出许多奇怪的想法。课程主题的文化含义向美术学科技能要素这一(B物)迁移就变得特别顺畅,不需要老师的示范,不需要花费许多口舌讲述儿童们时常听不明白的学科概念。

 

五、架构式儿童美术学科教学方法的设计

这种教学设计的原则:

●美术学科知识与技能要素的教学活动需要围绕着某种“文化”主题进行设计,这个文化主题是某一种文化所蕴涵的特定的情境与问题。

●课程设计是建立在儿童(学生)对教学内容进行探索式的基础之上的,他们在学习中主动地对自己所接触的文化展开对话和反思,通过“交互主体性”的过程,达到一个互动生成的情境。

●设计所涵盖的不同文化的特征需要通过教学主题进行整合,例如,牵扯到的语文、数学、历史、或生物等方面的知识,都需要在主题的统领下体现美术学科要素。

●教学要始终为儿童(学生)提供一个创建自己美术学科知识体系的机会,架构不同文化的情境,探索问题、解答问题的表现机会,支持和导致儿童利用自己更多的时间参与互动的生成式学习的愿望。

 



[1] 《思维与语言》(俄)列夫·谢苗诺维奇·维果斯基    李维 浙江教育出版社 1997年版 P 117

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