拉斐尔前派
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派
，是1848年开始的一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻的英国
画家所发起—约翰·艾佛雷特·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·
霍尔曼·亨特。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米
开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义
（Mannerist）画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘
画成分已经被学院艺术派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此
取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua
Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）
的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主
张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色
彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描
述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度
，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，拉斐尔前
派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做
区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。有关他
们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
画派的开端
1848年，拉斐尔前派在约翰·米莱于伦敦的家中发起了。在开始的
会面中有约翰·艾佛雷特·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔
曼·亨特三人。罗塞蒂和亨特是皇家艺术学院的学生，他们之前也曾在
其他组织中会面过。罗塞蒂是福特·马多克斯·布朗（Ford Madox
Brown）的学徒，他曾前往观赏亨特依据济慈的诗The Eve of St Agnes
所绘的作品，罗塞蒂想要发展一种连结浪漫诗和绘画间的关系。到了那
年秋天他们已经累积至7人，画派逐渐形成。他们是威廉·迈克尔·罗
塞蒂（William Michael Rossetti, 但丁·罗塞蒂的弟弟）、托马斯·
伍尔纳（Thomas Woolner）、詹姆士·柯林（James Collinson）、弗
雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）。他们也邀请
福特·布朗加入，不过被他拒绝了，但他的画风还是跟他们相当接近。
一些年轻的画家和雕刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为
秘密，没有让皇家学院的其他人知道。
早期原则
拉斐尔前派的原则为以下四条：
要以确实存在的概念来表达
要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们
要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些
陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度。
以及，最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的
责任，去决定他们绘画的观点和方法。受到了浪漫主义的影响，他们将
自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化
，相信中世纪文化有著后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强
调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突
，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派
一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉
·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实
质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画
的方法，用稀薄的透明颜料（Glaze）覆盖在潮湿的白色表面上，以此
让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了
对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的
黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。
引起的争议
1849年拉斐尔前派的作品被首次展览。米莱所绘的《Isabella》
(1848–1849)和亨特的《Rienzi》(1848–1849)在皇家学院进行了展示
，而罗塞蒂的《Girlhood of Mary Virgin》则在伦敦海德公园的街角
自由展示。画派里所有成员已达成共识，在他们作品的签名旁边留下拉
斐尔前派的缩写— PRB 的记号。在1850年1月至4月间他们也发行了杂
志，名为The Germ。但丁罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发
行了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关
艺术与文学间的亲前拉斐尔派的论文，如考文垂·巴特摩尔（Coventry
Patmore）的文章。但这也显现了为何拉斐尔前派仅维持短暂时间的原
因，杂志并不能长时间的维持画派的气势。(Daly 1989)
在1850年，在米莱的《基督在父母家中》（Christ In the House
of His Parents）进行展览后，拉斐尔前派引起了不小的争议。画中描
绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯·狄更斯在
内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪画风被批评为保
守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。狄更斯批评米莱将基
督一家人描绘的像是酗酒者和贫民窟，而“中世纪”的姿势则荒谬而扭
曲。另一个名为“The Clique”的画派也极力批评拉斐尔前派。皇家学
院的主席查理斯·洛克·伊斯特莱克（Charles Lock Eastlake）也公
开批评拉斐尔前派主张的原则。
不过，拉斐尔前派得到了评论家约翰·拉斯金的支持，他赞扬拉斐
尔前派对于自然状态的描绘以及否定了传统绘画的方法。他继续在金融
上和他的写作上支援拉斐尔前派。
在争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由
谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。于是画派便解散了，不过
他们继续发挥著影响力，画家仍然继续用这些风格作画，但他们不再于
作品上签下“PRB”了。
后来的发展及影响
1889年。受到拉斐尔前派影响的画家包括了亚瑟·休斯（Arthur
Hughes）、弗雷德里克·桑迪斯（Frederic Sandys）、伊芙琳·摩根
（Evelyn De Morgan）等人，以及福特·马多克斯·布朗，布朗虽然没
有加入画派，但他的画风却被认为是最接近拉斐尔前派原则的。
1856年后，但丁·罗塞蒂成了拉斐尔前派里中世纪派画风的领导人
，他的作品也影响了威廉·莫里斯，他们两人成为伙伴，不过罗塞蒂也
因此和莫里斯的妻子—模特儿珍·莫里斯（Jane Morris）发生绯闻。
福特·马多克斯·布朗与画家爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-
Jones）也成了伙伴。藉由莫里斯的关系，拉斐尔前派的概念影响了许
多室内设计师和建筑师，利用中世纪的风格做建筑设计，以及其他装饰
品的设计。这也直接引导了莫里斯所发动的工艺美术运动，霍尔曼·亨
特也参与了这项运动。
在1850年后，由于现实主义和科学观点上的着重，亨特和米莱都已
经不再直接模仿中世纪艺术。但亨特继续强调心灵在艺术上的重要性，
试图利用准确的观察和研究来调和信仰与科学两者，而前往以色列和埃
及以圣经故事作为绘画的题材。相较之下，米莱于1860年后抛弃了拉斐
尔前派原则，而重采皇家艺术学院创始人雷诺兹那种广泛而松散的风格
。莫里斯和其他人则极力批评米莱的这种改变。
拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了
欧洲象征主义的先驱。
画家列表
拉斐尔前派成员
詹姆士·柯林（James Collinson） 画家
威廉·霍尔曼·亨特 画家
约翰·艾佛雷特·米莱 画家
但丁·加百利·罗塞蒂 画家、诗人
威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rossetti）评论家
弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）评论家
托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）雕刻家、诗人
有关联的画家与人物
福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown） 画家、设计师
爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones） 画家、设计师
汤玛斯·库伯·高奇（Thomas Cooper Gotch） 画家
亚瑟·休斯（Arthur Hughes） 画家、插图画家
珍·莫里斯（Jane Morris） 模特儿
梅·莫里斯（May Morris） 刺绣师、设计师
克莉斯缇娜·罗塞蒂（Christina Rossetti） 诗人
约翰·拉斯金 评论家
伊丽莎白·西德尔（Elizabeth Siddal） 画家、诗人和模特儿
阿尔吉侬·斯文本恩（Algernon Swinburne） 诗人
约翰·威廉姆·沃特豪斯 画家
威廉·莫里斯 设计师、作家
在英国伯明翰市的伯明翰博物馆和艺术画廊（Birmingham Museum
& Art Gallery）收藏著许多世界知名的拉斐尔前派画作，这些画作也
对在当地长大的作家J.R.R.托尔金产生极大的影响。
著名画作
1.亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖，
他的《觉醒的良心》(1852--1854)显示了拉斐尔前派的特点。
2.罗塞蒂(Dante Gabrie Rossetti,1828--1882)或许是拉斐尔前派
中最有特色的画家。他是一位杰出的诗人，抒情诗人的气质使他的作品
具有了一种颇为动人的梦幻般情调。不拘成法、单纯而又奇特的《圣母
领报》(1850)，于宗教情绪中揉入了对性爱的迷恋，体现出他艺术的基
本特色。
3.另外，拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧
人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯
的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。
20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的
逐渐远离了重现实际的状态。因为拉斐尔前派主要专注于将事物描绘的
如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们
的作品仍被许多批评家所贬低。不过自从1970年代以来，拉斐尔前派的
作品又逐渐受到重视了。
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