“偶像”记--观“木偶艺术进校园”巡演活动有感--逐浪－





“偶像”记--观“木偶艺术进校园”巡演活动有感





 


 
“偶像”记
 --观“木偶艺术进校园”巡演活动有感
    
图/文：吴芳
 
很小的时候，镇子里逢年过节来个木偶班子可是很隆重的事。依稀记得幼小的我骑在父亲的肩头，迷惘的看着身前黑压压的男女老少们，伴随着咚咚哐哐的的声响或而欢呼，或而迷醉。现在想来，许是那小小的木偶演绎的茁实精彩吧！
几年前，久违的铿锵有力的锣鼓板的音律再次响起；宣告消失了许久的木偶班子，再次回到了乡集村舍。但对我而言，那只是老人们呼朋聚友，追忆往昔的去处；虽近在咫尺，却惘若隔世。唯一让我注意到它的存在的，是窗外的吵杂使我难以Q聊人生。
意想不到的是，酷爱摄影的我却在今天为提线木偶的艺术沉醉。清晨，披着深秋的雨刚入校门，便听说县木偶艺术团组织的“木偶艺术进校园活动”要在校为学生演出。这样难得的摄影机会怎么能错过，背上30D，我直奔会场。
眼前的一切，使我不禁愕然。会场里的这群平时为网络世界疯狂的小家伙，此时居然为传统文化痴迷。一张张笑脸，随那小小舞台里的“偶像”喜怒颦笑，似将凡世间的种种诱惑都抛到爪哇国去了。当镜头对准这些小小的“偶像”时，我感受到了前所未有的震撼。这些小小的榆木疙瘩、麻棉丝线组成的玩偶，在三寸舞台上宛如有了鲜活的生命。昂首阔步，举手投足，维妙维肖的表演让你的心儿随之希冀。诙谐的济颠，多情的梁祝；俏皮的猴王，动感的舞者。经历千年的风霜，这些偶人难道有了不朽的生命？
顺着那一丝丝不易觉察的提线，我的镜头捕捉到偶人们的灵魂――木偶艺人。岁月大都将他们的鬓脚染成霜白，可手提线偶的他们不时绽露的是与台下的孩童们一般无异的纯真的笑颜。正是帷幕后的他们，千百年来，一代代的延续着、丰富着偶人的生命。偶人们在台前演绎人生，他们在幕后将人生演绎。他们和偶人间似乎早已将生命融合在了一起。看吧：偶人的喜怒哀乐，不正生动的写在他们的脸上吗？
见多了追逐偶像的FANS，但从没有见过孩子们为今天见着的“偶像”如此迷恋。我也不正是痴迷者吗？或许是我们胸膛里都有着从千百年前一直流淌到现在的热血的缘故吧？只有属于我们民族的，基于传统的，才能真正激起我们内心的共鸣。

演出会场

《梁祝》选段《十八相送》

《西游记》选段《借扇》

《水浒》选段《黑松林》
 
　
开心的小观众

忙碌的后台
2006-11-29 17:56:00 阅读全文 | 回复(7) | 引用通告 | 鲜花() | 编辑 
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No.7　讨论:尊重：请给我一个位置




不错，我喜欢
2007-4-21 14:43:00 个人主页 | 引用 | 返回 | 删除 | 回复 




No.6　讨论:“偶像”记--观“木偶艺术进校园”巡演活动有感




写得不错,呵呵,不过"土"的东西有味道呀~~小学生是天真的,和我一样,好看的东西,不管什么都喜欢~





以下为blog主人的回复：
 哈哈，就是！不然现在的人们怎么会时兴吃个农家饭，换换口味呢？
2006-12-2 20:12:00 个人主页 | 引用 | 返回 | 删除 | 回复 




No.5　讨论:“偶像”记--观“木偶艺术进校园”巡演活动有感




我感觉这篇文章写了作者小时侯看木偶的情景。写出了作者小时侯的对木偶的好奇心。可是，有一点不足：就是作者没要写出他小时侯的思维，所以说这点不好！
2006-12-1 22:18:00 个人主页 | 引用 | 返回 | 删除 | 回复 




No.4　讨论:“偶像”记




    今天和学生一起看完木偶戏表演，五（4）班的科学课只剩下了25分钟。这前不着村，后不着店的25分钟可以干嘛呢？
        我和学生开了个“木偶的制作材料讨论会”。讨论起“木偶”都是用哪些材料做得？为什么要使用这些材料？
        学生们讨论后认为木偶主要使用的材料有：布料、钓鱼线和木头。木偶的服装使用布料是因为布料耐磨，不像纸张易碎易脏，也不想塑料布容易老化。木偶的提线使用钓鱼绳是因为钓鱼绳牢固、柔软，还透明。木偶头、手等部位为什么使用木头学生的争论是最激烈的。最终以下说法得到大部分学生的认可：1、木头牢固。2、木头可以雕刻。3、木头资源在泰顺非常的丰富。4、古人只能选用木头做木偶的材料，其他的材料不是负担不起，或是不适合，就是那个时候还没有像塑料等方便便宜的材料出现。
        最后，大家形成的基本共识是：制作木偶的多是牢固耐用，就地容易得到的材料。
        此外，学生们还对木偶为什么能眨眼睛、动嘴说话、转头发、变脸等产生了探究的兴趣。
2006-11-29 21:45:00 个人主页 | 引用 | 返回 | 删除 | 回复 




No.3　泰顺提线木偶戏的传入




泰顺木偶戏源于何时，现无证可考，比较共同的，切合实际的观点是宋未，至今600多年历史。在《泰顺县志》、《分疆录》对泰顺历史是这样具体记述的：唐未“前后入山著籍者凡十八大姓，……开山立业至今八九百年，子孙尚多聚族而居，自宋以后生齿日繁，文物渐盛，科甲肇兴，人才辈出，至南渡之盛，山中土著遂多为瑞平世家巨族……”。宋朝，泰顺的文风鼎盛，人才辈出，使得木偶戏传入泰顺成为可能。与此同时，宋末元初的战乱，南宋杭州文人、艺人纷纷逃往浙南山区避难，把木偶戏这种艺术带入山区，则成为泰顺木偶戏可能产生于宋末的外在动因。 
 　　根据泰顺三魁镇木偶戏情况调查：锦溪有薛氏，五代后梁末帝龙德三年(公元前922年)迁基至今已传三十九世，至十八世分四房。明洪武间(1426年)，其时薛氏兄弟四人，薛汝楫行四，分居锦溪东岸，小地名凹丘居住(见薛氏乾隆年间族谱)。据传，薛氏四房祖宗，在神香岭见木偶戏一担堂，无人招领，便挑回家安放，后多有显灵，遂香火不绝，历代相传，至今当地民间还流传许多有关薛宅戏师爷显灵，为人治病的故事。更难能可贵的是薛氏所存的木偶担自明初洪武间，一直保存到文革前，全套木偶约48身，木偶头约60个，大部分在文革中被毁。唯有(“临水平妖传”的陈、林、李三位夫人，《十国春秋》生角头三个即五显灵官大帝中的三个，包公头一个，戏师爷一身)九身木偶被薛家存放在山洞里，三年后才偷偷取回，服装、线、腹笼腐烂，头部也有腐蛀。现6个存泰顺文博馆，3个仍存放在薛氏家族。 
 　　在泰顺、福鼎交界金山徐茂雄家存古木偶25身，也是作为“戏神”保存的。徐家虽贫，但长年香火奉祀“戏神”，据说已有400余年。该“戏神”原从泰顺驮地桐子弯村传去，为“杭州府铁板桥头： 田公元师、郑一郑二郑三相公，郑四、王老先生”，据徐茂雄回忆：“最早由王法成师公传毛琬清师公，往下传徐法显→徐应忠→徐法通→徐应灵，再传徐茂雄也已七代。另据木偶艺人自己说和家族家谱记载(因家谱毁于文革无法考实)，柳峰高场周德家传木偶戏13代；筱村枫林黄宗衙家传12代，如实均为500—600年。 
 　　综上所述，木偶戏自宋代传入泰顺的可能性最大，也比随十八姓一起入山和元末明初传入更切合史实。 
 
2006-11-29 18:39:00 个人主页 | 引用 | 返回 | 删除 | 回复 




No.2　泰顺提线木偶制作




一、泰顺提线木偶的结构 
 　　提线木偶古称“悬丝傀儡”，由木偶头、腹笼(竹制，俗称蔑笼、蔑篓)、四肢、线牌头(俗称琵琶头)等组成，高约2尺左右。 
 　　木偶头用樟木或其它纹质较细腻的杂木雕刻而成的，特制木偶头内设机关，通过丝线控制，使眼、鼻、口、舌活动。木偶头脖子部分上尖下细， 由两根线与腹笼相连。腹笼用竹蔑编织而成，胸部、臀部稍大，腰部稍细。手用木料雕刻，右手为活动手，其掌指关节与腕关节通过线控活动，可做执剑、挥刀、持杯、把盏等动作。脚有“靴脚”和“旦脚”之分，从前均用木制，以后又让木脚套上鞋靴，更显逼真。“旦脚”从前用小脚，五、六十年代改为普通女脚。线牌头用竹制，前半部长5寸，宽2，2，后半部长5寸，宽0．3寸，中间有竹枝挂钩。制作木偶先用丝绳将四肢与腹笼相连，再用青黑色丝线上端连接线牌头，下端连接身首四肢。丝线根数多少不一，视角色动作需要而定，基本线通常为10根，头部2根，背部1根，左手2根，右手3根。亦有多达三十余根者，用于要进行特技表演的木偶。如丑角小和尚，头部2根，背部直根，前胸1根，肩部2根，臀部2根，上肢8根，下肢6根，共22根。提线木偶头部2根线和背部1根线非常重要，3根线将木偶头与腹笼连成一个整体，既能使木偶稳定，保持平衡，又可操纵木偶，使木偶能作前后俯仰、左右摆动等动作。 
 　　提线木偶以其独特的完美形象，细腻传神的表演技艺，博得广大观众的赞赏。 
 　　二、泰顺提线木偶的制作 
 　　木偶戏演出是通过表演者对木偶进行幕后操纵而达到演出效果的，其主要道具就是木偶人，此外还有木偶人所用的各种器具(如杯、壶、刀、枪、剑、戟等)和一些飞禽走兽(如龙、蛇、狮、虎等)。木偶人制作分下面五个部分：(直)雕刻木偶头、木偶手脚。 (2)制作线牌头，编制腹笼。(3)制作服装。(4)制作头盔、纱帽。(5)制作其他道具。提线木偶制作以木偶头雕刻最为讲究。 
 　　木偶头雕刻是一门艺术性、技术性要求较高的工艺。明清木偶头多由专业雕刻艺人制作，后来有表演者兼雕刻木偶头的艺人或雕刻木偶头兼表演木偶的艺人。例如，我县清未民初著名木偶头雕刻艺人林圣传先生和林匡猛先生就不但长于木偶头雕刻，还是前台(提线)或后台(吹打乐队)的好手。木偶头大多用纹质细腻的香樟木刻制，其工艺流程是：(1)打粗坯：根据木偶头长短需要取料，劈四方，定中心，找三角，修圆形。(2)修细坯。(3)磨光，打底，刷底色。(4)上彩，开相。 
 　　木偶头的上色,自明清直到民国时期均采用民间传统粉彩技术。这套粉彩技术与民间彩塑技法同源，非常讲究原料的选配，工艺也十分精细。例如，选料时，白色要用回铅，红色要用朱砂，胶料要用广胶，上光要用川蜡。操作时，刷三层底地就要裱一次棉纸，底地刷九层，棉纸裱三次，每裱一次棉纸就要用雕塑刀水磨—次。打底地的原料用的是当地的高岭土或黄泥、白泥，泥料通过水飞，调入一定的胶液制成。底地打好后，刷白色或肉色五至六层，再染上胭脂(民间俗称皮里红)，这道工艺难度颇大，搞得不好，将会前功尽弃。 
 　　开相就是在上过彩的木偶头上用上等的松烟墨研磨画双眼和两道眉毛。别看只是简单几笔，所谓形神兼备、眉目传神，全在这数笔之中，没有深厚的功底绝不敢轻易动手。人们一致公认，我县著名木偶雕刻艺人林圣传雕刻的木偶头经我县民间美术家陶大眉先生粉彩后显得特别传神。粉彩的最后一道工艺是上蜡，又称刷蜡、上光。上光后，给木偶头上彩、化妆的工艺(俗称裱头子)就算完成了。 
 　　五十年代后期，木偶头的化妆、上彩已大部分改用油漆材料。油漆彩比粉彩简便，舞台效果也更好。为适应现代舞台灯光效果，经多年实践，艺人们对漆料进行特殊配制，木偶头的化妆效果更上一层楼。不过，粉彩木偶头作为一门独特的艺术，其功亦不可没，因为，粉彩木偶头可经百年而不变色，具有收藏价值。 
 　　木偶头雕刻与其他木雕的不同之处，在于它是木偶戏演出的道具，要为演出服务，应尽量使操作者便于操纵，雕刻时就要随机化裁，不入窠臼。例如，为使头部能灵活转动，木偶头的颈部要刻成上粗下细的圆锥形；为便于提线，木偶头的后脑部要有意削成稍微扁平等等。特别需要指出的是，泰顺木偶的造型尤其是木偶头雕刻与外地比较，更注重舞台形象和演出效果。 
 　　装线是提线木偶制作中的重要一环，布线是否合理与演出的成败有很大的关系。一般来说，特殊的动作，特殊的设置，装线均要由操纵者亲自动手。因为各人有各人的习惯，师承也不尽相同，线的长短、位置各有不同。 
 　　泰顺木偶戏班对木偶人物的设置，一般分文堂8身，(五色袍6身，分黄、红、蓝、绿、白黑，红官、蓝官2身)，武堂7身(五色靠5身，白、红战袍2身)，七生、八旦重5身，师爷(俗称王乞老)1身，陈静姑娘娘1身，其它8身(院门、家院、短打等)，共40身。其它特定人物(如孙悟空、猪八戒等)不计在内。一般40身谓一堂木偶。 
 　　一堂木偶要配备40—60个木偶头：祖师爷2个(一个是专作供奉用的田公元帅，一个是参加演出的王乞老)，老头重个(王乞老和老头嘴眼活动)，童子1个，文华脸(俗称奸臣脸)1个，武大花重个(眼舌活动)，丑角(文丑、小丑、武丑、女丑等)5个，旦角(小旦、花旦、青衣旦、老旦、女童等)9个，生角(文生、老生、武生等)20个。其它特定人物多少各有不同，如演“火焰山”就要孙悟空、猪八戒、沙和尚、牛魔王、龙王等。明清时期对花脸人物均要刻制，如关羽、包公、奎星等，后来有用：纸面具画上各种花脸脸谱的，俗称“面壳”。 
 　　木偶的服装需刺绣的大部分由专门的戏剧服装刺绣艺人承制 
 　　泰顺线牌头与浙南其他地区、闽东地区相同，挂钩向后，用竹料制成与线牌固定。
 
2006-11-29 18:36:00 个人主页 | 引用 | 返回 | 删除 | 回复 




No.1　温州南戏与泰顺木偶戏





    清徐珂所编《清稗类钞》说温州“土俗尚傀儡之戏，名曰串客。”明朱谏《观傀儡戏十首》之一：“小女群看傀儡场，风飘彩袖各郎当。锦棚不觉灯花落，又报东方晓日光.”清郭钟岳《瓯江竹技词》：“台前灯彩衬高低，串客衣冠亦整齐。傀儡登场频一笑，有人暗里费提携。”方子颖《温州竹技词》：“鳌山台阁列层层，傀儡频年百戏增。”可见温州民间傀儡戏盛行之一班。 

　　傀儡的起源较早，唐杜佑《通典》云：“汉末始用于嘉会，北齐高纬尤所好，闯市盛行焉。”到了宋代，据《东京梦华录》卷五“京瓦伎艺”条已有“杖头傀儡”、“悬丝傀儡。”温州的泰顺素称“木偶之乡”，据三魁、筱村、泗溪的“有关宗谱记载，宋代已有木偶戏，南宋时曾赴临安演出，至清代末期全县约有直120多家戏班。”既是宗谱所载，“南宋时曾赴临安演出”当属事实，但尚难查考，不过现存几个木偶头，则为“明洪武间所存。”说明泰顺县木偶戏历史悠久。温州的木偶制作十分精巧，明姜准《岐海琐谈》卷三十八“杂志”：“山人黄子复擅巧思，制木偶、运动以机，无异生人，尝刻美人手捧茶托，自能移步供客，客举瓯啜茗，即立以待，瓯返于托即转身向内而入。又刻为小者，置诸席上，以次传觞，其行止一视觞之举否，周旋问背，不须人力。”其灵活机巧令人叹为观止。可见温州傀儡戏伎艺之精湛。 
　　《张协状元》第五十三出有一段借鉴傀儡戏“舞鲍老”的舞蹈场面：（末拖幞头，丑抬伞） (末)正是打鼓弄琵琶，合看两会家。 (丑午伞介，唱) (斗双鸡)幞头儿，幞头儿，甚般价好，花儿闹，花儿闹，佐得恁巧，伞儿簇得绝伦，刺起恁地高，风儿又飘。 (末)好似傀儡棚前，一个鲍老。 
　　《武林旧事》卷一“圣节”条有“傀儡舞。”卷二“元夕”条有“大小砍刀鲍老”，“交衮鲍老。”宋幼清《九篇别集》：“院本皆作傀儡舞。”陈师道《后山诗话》录扬大年《傀儡诗》“鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当，若教鲍老当筵舞，转更郎当舞袖长。”《水浒全传》第三十三回：“那舞鲍老的，身躯扭得村村势势的。”可见“鲍老”是对傀儡舞蹈的吸收和综合，无疑为戏曲形体的舞蹈化奠定了基础，并逐步发展到成熟阶段。因为戏曲艺术正是通过形体动作的舞蹈化来表现情境或抒发情感的，而早期温州南戏的出现，无疑可作它的标志。 
注：本文选自《温州南戏考述》 戈悟觉、教授、国家一级作家，温州人。就读北京大学中文系，毕业后到１995年在宁夏从事新闻和文艺工作，发表和出版作品400万多字，有英、法、日、俄、保等译文。 20多次获奖。入选英美《五千世界名人录》。
2006-11-29 18:34:00 个人主页 | 引用 | 返回 | 删除 | 回复 
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